«Es imposible eludir la autobiografía cuando se escriben crónicas», dice Alfredo Fressia. Por eso este libro que visita ciudades, dibuja desplazamientos, historias y personas, es también un recorrido por su vida, un viaje a los años de juventud y una crónica de su presente de escritor uruguayo residente en Brasil, habituado a mirar el mundo con los ojos abiertos del que no conoce fronteras. En sus vagabundeos por esta ciudad de papel, Fressia junta distintos tiempos y lugares: San Pablo, París, Praga, México, Ciudad Juárez, Monterrey, Buenos Aires, Santos, Santiago de Chile, Columbus, Cincinnati, Chicago, urbes que conviven con la mítica Amazonia y la vida apacible de algunas ciudades latinoamericanas de provincia. Tampoco faltan un Montevideo ido y «un Uruguay que sobrevivió a pesar de todo». Él los evoca con la prosa precisa y amena de quien es uno de los poetas más destacados de su generación en América Latina. Observador agudo, Fressia ve lo que no está en las guías turísticas: los inicios del movimiento gay en San Pablo, la violencia contra las mujeres en Ciudad Juárez, las reglas y la estética del narcotráfico mexicano, la pobreza de las casas-coche en las orillas del río Ohio, las señales de la «devastación neoliberal» en Santiago de Chile, las balaceras cotidianas en Río de Janeiro. En ese viaje personal por un mundo que es el suyo, y también es el nuestro, no podían faltar la amistad y el amor. Tampoco la literatura, para alguien que, como él, ha dedicado la vida al trabajo con las palabras. Así hay lugar en este libro para algunos escritores apreciados: Josefina Plá, Clarice Lispector, Ferreira Gullar, su amigo Nelson Marra.

Juan Carlos Onetti y Julio Payró se conocieron alrededor de 1936, cuando el escritor uruguayo era un joven veinteañero, todavía inédito en libro, y Payró -diez años mayor- un pintor y crítico de arte con un buen ganado prestigio en el Río de la Plata. Este volumen reúne las cartas que Onetti escribió a Payró durante casi dos décadas (1937-1955), que son los años en que completa su formación y consolida su concepción del arte y de la vida. El lector encontrará aquí a un Onetti apasionado, seguro de su talento y de su vocación, ávido de aprender y reflexionar y atento a todas las manifestaciones genuinas de la cultura de su tiempo. Los libros, el cine, las artes plásticas, la política, su propio proyecto literario son motivo de agudos comentarios en estas cartas escritas en un lenguaje rioplatense lleno de humor y de ingenio. Quien conozca la proverbial parquedad del Onetti maduro se sorprenderá frente a este Onetti afectuoso y comunicativo, capaz de confesar al amigo sus tribulaciones amorosas, su radical soledad y hasta sus devaneos eróticos. Apasionante y revelador, el libro, como escribe Hugo Verani  -compilador de estas carta- ofrece ‘la crónica de una amistad, fragmentos de una vida y de la cultura de una época, textos que aportan un conocimiento más preciso de cómo llega Onetti a ser un clásico de la literatura latinoamericana’.

María Noel Míguez enfrenta en este libro el desafío de encontrar nuevas categorías de análisis que sustenten a la discapacidad como objeto de investigación y, por tanto, renovadas posibilidades de intervención en la problemática. A partir de una investigación sobre discapacidad iniciada hace más de una década, la autora analiza la evolución de las diversas posturas teóricas sobre las categorías de análisis de integración y exclusión social desde el surgimiento de la razón moderna. Este proceso está determinado por el imaginario que de «normalidad» se va delimitando en las distintas sociedades a partir de la ideología dominante que en su tiempo y espacio tiende a la hegemonización. Formar parte de un «nosotros» y ser ubicado en un «otros» marca un punto de partida -y diferencia- importante. La autora parte del reconocimiento de la exclusión social como categoría para el análisis de la pobreza y marginalidad y la retoma como mediación para la construcción social del concepto de discapacidad; desde allí elabora un trabajo analítico reflexivo que logra trascender las predeterminaciones de la discapacidad como patología, asociada irrevocablemente al concepto de salud.

Figura canónica y, a la vez, inestable dentro de la historia intelectual y literaria uruguaya, José Enrique Rodó es motivo aún de productivos debates. La voluntad de entender las discrepancias que ha generado su lectura durante más de un siglo, llevó a Diego Alonso, autor de este libro, a dirigir su atención hacia una zona donde confluyen la retórica, la estética y la política: tres categorías que hasta el momento no habían sido suficientemente analizadas en su articulación por los estudios rodonianos.
Sin evadir la polémica, Alonso cuestiona aquellas interpretaciones que disocian la prosa modernista de Rodó, su lenguaje simbólico y eufónicamente rico, de toda función práctica y le niegan incidencia en el dominio político-institucional. Contrariamente, el ciclo de La vida nueva (“El que vendrá”, “La novela nueva”, “Rubén Darío” y “Ariel”) es estudiado aquí como un ars retorica que busca redefinir el lenguaje y la práctica de la clase dirigente, tomando distancia del positivismo y otras manifestaciones del racionalismo político. Desde esta perspectiva, y recordando el carácter inherentemente conflictivo de la democracia, José E. Rodó: una retórica para la democracia desentraña no sólo un modelo de pedagogía cívica orientado hacia el espacio público, sino que también permite comprender la actividad parlamentaria del autor, caracterizada por la búsqueda de la producción consensual. Con este objetivo, vemos a Rodó entregado a una dialéctica que supedita la aplicación de los principios constitucionales a la consideración de la contingencia.

Diego Alonso se doctoró en Princeton University (1998), luego de haber efectuado estudios literarios superiores en la Université de Paris III (1989) y recibido una maestría en historia de la Université de Paris VII (1986). Actualmente, se desempeña como profesor titular en Reed College, Portland, Oregon. Además de haber publicado artículos sobre Rodó en revistas académicas, ha escrito varios trabajos sobre las obras de Jorge L. Borges, Rodolfo Walsh y Ricardo Piglia.

El apacible Montevideo de principios del siglo XIX se estremece ante la noticia: “¡Los ingleses desembarcaron en Buenos Aires!”. Pero… ¿Qué significado tiene esta noticia para los niños? ¿Cómo actuará Juan Martín, el hijo del notable comerciante Don Ignacio? ¿Y su esclavo Nicanor? ¿Participarán en el apoyo a la reconquista? Y luego, ¿qué harán cuando los ingleses invadan Montevideo? Pocos años después los veremos en la ciudad sitiada. ¿Se quedarán en ella o acaso seguirán a Artigas en su marcha hacia el norte? Imaginar la vida de los niños de hace doscientos años es un juego fascinante, una aventura a través del tiempo, que nos hará descubrir que aquellos niños, en realidad, no eran tan diferentes de estos, los del siglo XXI.

Raquel Martínez Silva (Montevideo, 1937) ha escrito varios cuentos, algunos de los cuales le valieron menciones en los concursos “Cuentos para nuestros nietos” de la Fundación Lolita Rubial, “Primer Premio Paco Espínola” y premios en el “75º Aniversario de Ancap” y este de los Fondos Concursables del MEC 2008. Tiene seis hijos, nueve nietos y un bisnieto.

¿Saben por qué? Porque Diógenes dice que su cuerpo tiene muchos defectos: orejas enormes, ojos saltones, dientes desparejos… De eso cuenta este libro, de un ratón que está desconforme con su cuerpo y que sueña con cambiarlo. Para felicidad de Diógenes, transformar su cuerpo no será muy complicado; el ratón se volverá jabalí, y luego será carpincho, y más tarde liebre, y después zorrillo… y muchos animales más… Pero, lamentablemente, tampoco los bichos en los que el ratón se va convirtiendo lo satisfacen del todo. Por eso Diógenes vive repitiendo: “¡Es tan difícil ser uno mismo!”… Sin embargo, debido a un hecho inesperado, el ratón Diógenes resolverá su inconformidad de una manera sorprendente…

Sergio López (Salto, 1945) es autor e ilustrador de numerosos libros para niños. Algunas de sus obras fueron editadas en E.E.U.U., España, Chile, México y Corea; otras recibieron premios y reconocimientos. Su novela Anina Yatay Salas será llevada al cine dirigida por el ilustrador Alfredo Soderguit. (Premio FONA 2006, Ibermedia).

“Una desconfianza visceral en la poesía alimenta estos versos inauditos. En el cólico miserere, lo que debiera salir por un orificio sale, a través de la garganta, por donde debiera salir la voz; en la tradición poética, una que resuena y es explicitada en este libro, los autores en los que Gustavo Espinosa se busca, desde Horacio, Juvenal y Marcial, pasando por el barroco, hasta Darío, Neruda, Circe Maia, Silvia Plath, Antonio Cisneros o su coterráneo Pedro Leandro Ipuche, encajan mal con la circunstancia del poeta: la enferman. Si Darío perseguía una forma desencontrada con su estilo, aquí, en este sonoro poemario, la contrafaz del exotismo: la voz poética se descree cosmopolita y se denuncia fatal, treintaitresina, frontera aluvional donde Occidente (es decir, la civilización que nos ha hecho), y también ese otro exotismo, el amor, se oxidan y llagan. En esta desconfianza hecha sistema todo raspa, eriza, encona. Allá por el siglo XX, Neruda se enunciaba solo, entre materias desvencijadas; a Espinosa las circunvoluciones barrocas lo devuelven a un margen ladino de nilones, plásticos exangües y sopas agrias. Y de este desquicio, o desarticulación, un milagro, el de la lírica resonando desde su revés, atrabiliaria pero eufónica en el canto. Finalmente, Cólico miserere nos revela una necesidad: la de hacer gárgaras con cenizas de lírica para cantar de nuevo.”
Amir Hamed

Gustavo Espinosa (Treinta y Tres, 1961). Su novela China es un frasco de fetos (H editores, 2001) fue premiada por la revista Posdata. Ha publicado artículos de crítica cultural en La República de Platón, El Observador,, Insomnia y H enciclopedia.. Es profesor de literatura en su ciudad natal.

Un libro intenso que ahonda en el universo cotidiano, con sus tránsitos, sus ausencias, sus esperanzas y sus interrogantes. Vivencias y memoria se proyectan en escenarios donde la naturaleza, lo urbano y lo social se entretejen con lo íntimo.

Lía Schenck es docente, periodista y psicóloga social. Ha publicado numerosos libros y recibido varios premios en narrativa y poesía. En Literatura infantil recibió el premio Bartolomé Hidalgo 2008 por su libro Historias de pueblo chico.

Con sesenta años de reconocida trayectoria en la poesía, Carlos Brandy nos conduce en este libro por las adyacencias del subconsciente. Estos poemas son el inicio de un dura lucha en las insondables regiones del yo profundo.

Carlos Brandy es autor de numerosas y premiadas obras, pertenece a la generación del 45 de la cual él mismo se considera un outsider

“Les presento a Javier Etchemendi. Nacido hacia 1968, tres libros conforman su poesía. Tres libros que conforman una peculiar lucidez dentro del presente uruguayo: Río de ventanas (1999), Empezar lo interminable (2007) y el libro que ahora poseo entre manos llamado ‘el espejo continuo’. Tres libros que pueden leerse como uno solo. Es más, si nos detenemos a contemplar, cada uno de ellos podemos decir que, en primeras lecturas, El espejo continuo se muestra como una condensación metafísica de las preguntas que escondían los libros anteriores como si fuera una antología silenciosa de sí mismo. El espejo continuo se establece como un lúcido contrapunto entre el espacio de la casa, el espacio del café, entre el amante y la soledad, entre la escritura y los agradecimientos que impulsan esa escritura, entre el yo y el otro, entre los espejos y la melancolía. Cuando nos preguntamos ¿para qué la lírica hoy?, la respuesta no se hace esperar: para convocar los elementales poderes de la palabra, para exorcizar la liturgia verbal, para decir nuevamente la poesía desde la palabra imantada de vida. porque en un nivel imaginario, la poesía de Etchemendi se puede entender como creación, lucidez, exacto verbo: lo doméstico se vuelve mágico, lo mágico se vuelve realidad, la realidad se vuelca en superstición. Creatividad de la imagen al máximo voltaje como sucede cuando uno lee a Vicente Huidobro, Miguel Hernández, César Vallejo, García Lorca. Los invito entonces a conjurar a la palabra desde los reflejos arborescentes de este continuo espejo. Crucemos, pues, los umbrales.”
William Johnston

Javier Etchemendi (Montevideo, 1968) ha publicado Río de ventanas (1999) y Empezar lo interminable (2007) y en libros colectivos: Polifonía (1997), Poesía (1998), Letras derramadas (bilingüe, español-portugués, 2002). Poemas suyos fueron publicados en las revistas literarias Letralia, La lectura y Cuarto amarillo. Ha recibido múltiples premios y reconocimientos.

Los sonetos que componen este libro fueron escritos a cuatro manos, generalmente a través de correos electrónicos o mensajes de texto, entre 2005 y 2008. Se trata de un ejercicio inédito en la historia de la literatura uruguaya: una suerte de ajedrez a distancia entre dos jóvenes autores. Ordenados en tres series y un apéndice, constituyen una lectura en clave contemporánea de la figura del dios Hermes, el mito de Ícaro y las resonancias narrativas que sugiere una atmósfera turbia.

Horacio Cavallo (Montevideo, 1977) es narrador y poeta. En poesía obtuvo el Primer Premio en el Concurso Anual de Literatura del MEC, en 2006, con el poemario El revés asombrado de la ocarina. En narrativa obtuvo menciones de honor en 2004 (Maquinaria viva, novela) y en 2005 (Doce vueltas alrededor de un plátano, cuentos), en el Concurso Literario Municipal, y el Primer Premio en 2007 con la novela Oso de trapo, (Ediciones Trilce, 2008).

Francisco Tomsich (Nueva Helvecia, 1981) ha participado en exposiciones colectivas en Montevideo, La Coronilla y Berlín. Muestras individuales: Jania (2003), Mudanza/Icaria (2006), Fotos encontradas (2007), Die berliner Sphinx (2008). Estudió Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y escribe en el semanario Brecha.

“El mundo poético de Nelson Landa es fácil de abordar; felizmente la obra del artista pertenece al movimiento que va tomando cuerpo, en el cauce de lo inteligible, que rehúye de lo críptico, que hizo que mucha poesía fuese un arte enigmático porque ponía la sustancia poética a una lejanía que, muchas veces, el lector no la alcanzaba -y si llegaba a ella, muchas veces tan solo encontraba un regodeo intelectual sin sustancia. Marco lo que no es, en la poesía de Landa, para señalar más fácilmente lo que es: una dirección inconfundible, de claridad inusual y personal, embebida por un poder de comunicación que facilita la penetración al texto y el ‘andar’ en él, con el disfrute de lo cotidiano. Y, así, sin dificultades, encontrar una poesía franca y robusta que nos da esa otra realidad -paralela y mejor-, que constituye el arte. No obstante ese mundo que inventa, construye y ofrece -el de las avenidas suburbanas, los fresnos testigos y sus ciudades al construirse-, es solo la representación y la constatación de otras realidades profundas, que están más allá de los ropajes del pensamiento (las palabras), fraternalmente ofrecidas y acercadas por el poeta.”
Ignacio Olmedo

Nelson Landa (Artigas, 1961) ha publicado Poemas de los días (Los Talleres, 1991) y Dos veces lejos (1993). Ha participado en varias antologías, entre ellas Poesía del Litoral (Aldebarán, Salto, 2007). Posee una extensa trayectoria como músico de pop y rock en Paysandú y Artigas.

Un variado muestrario de cuentos que se pasean entre diversas formas del absurdo y lo grotesco, el cinismo y la rebeldía. Un hombre se obsesiona con las nalgas de una mujer desconocida, otro representa su propia vida en un bizarro monólogo teatral. en una de las historias el personaje lucha contra la perversidad de su gato. en otra el narrador es un perro, un personaje de un videojuego o un hombre encerrado por su amada en un ropero. Textos breves, pintorescos y plenos de humor que asombran, seducen y obligan a devorarlos rápidamente. Con talento, imaginación y excelente prosa, el autor de Porrovideo (2008, Estuario-Casa editorial Hum) confirma con este segundo libro -cuyos textos fueron escritos varios años antes- su merecido lugar entre lo mejor de la narrativa uruguaya.
Jaime Rodríguez

Jorge Alfonso (Montevideo, 1976) publicó artesanalmente en 2006 Cacareos poéticos y poemas de amor misógino y en 2008 Porrovideo (Estuario-Casa Editorial HUM).

Una narración sobre gente común que sueña desesperadamente con dejar atrás una existencia sórdida. En dos historias paralelas, los personajes nos cuentan su lucha por sobrevivir en el Montevideo miserable de los años noventa. Laura se debate entre una relación de pareja enferma, la responsabilidad de su hijo y su ambición por dedicarse a la danza. El Pato se escapa de su existencia de perdedor con proyectos quiméricos que van desde la venta callejera hasta la dirección cinematográfica. Estas historias que se cruzan sin mezclarse a lo largo del relato conforman la telaraña de un mundo tragicómico de soñadores, locos, fracasados y héroes de la vida cotidiana. La periferia de la periferia. Un mundo a años luz de todo glamur, pero cegado por los reflejos y los ecos de una vida que siempre está en otra parte. Un mundo donde el sueño, la quimera y el sentido de la realidad femenino es todo lo que queda en pie al fin del sufrimiento. El mundo de los desheredados que ambicionaron otro mundo. Un mundo completamente uruguayo.

Lalo Barrubia (Montevideo, 1967) es narradora, poeta y performer. Ha publicado varios libros de poesía y sus textos han sido traducidos a varios idiomas. En narrativa ha publicado la novela Arena (Planeta, 2003).

“Un misterio se ha apoderado de los pasillos, las lápidas y los muros del Cementerio Norte. Más allá de la lluvia persistente, los ladridos de un perro guardián y la férrea guardia de un puñado de policías, algo acecha en las sombras de aquella tierra de descanso eterno.Todos los grandes temas de la narrativa de Rodolfo Santullo -los ambientes opresivos, los brotes de acción, los personajes ambiguos y ligeramente patéticos- están presentes en esta novela que, una vez cruzada su puerta, es imposible dejar de leer. A lo lejos, más allá de las penas y los nombres tallados en bronce, el genio tutelar de Fiódor Dostoievski se alza sobre el destino de los vivos y los muertos.“
Martín Bentanco

Rodolfo Santullo (México DF, 1979) es escritor, periodista, guionista de cómic. Su novela gráfica Los últimos días del Graf Spee (2008) fue ganadora de los Fondos Concursables que otorga el MEC. Ha publicado la antología de cuentos Perro Come Perro (Artefato, 2006) y en colaboración con Martín Bentancor la novela Las otras caras del verano (Amuleto, 2008).

“Amigo lector: llegarás conmovido a las páginas finales de Caireles, un relato que deja el alma agitada y húmeda por haber sido tocada por las aguas del Río de la Plata y la escritura de Alfredo Fonticelli, que busca pensar y entender. El río une y separa dos ciudades y dos seres -un padre y una hija- que de tanto tratar de olvidarse, sólo consiguen recordar. Entre Julio y Lucía se escribe una historia de amor e incomunicación con senderos que se bifurcan hacia tres misterios: el desencuentro premeditado entre un padre argentino y su única hija viva, quien ha decidido ser uruguaya; el enigma arquitectónico del Palacio Salvo y la pesadilla de los jóvenes que se hunden con el buque General Belgrano durante la derrota de la guerra de las Malvinas. El padre golpea una puerta que no se abre, llama a un teléfono donde nadie contesta. El conflicto central se establece entre el vínculo filial, que se deshace en la medida en que el encuentro es imposible. Pero este desvínculo encierra un amor profundo, aunque insondable como las olas que se tragaron para siempre los cuerpos de los jóvenes e ingenuos soldados. La incomunicación devora a los seres que han sobrevivido pero no han aprendido a expresar sus sentimientos y los sufren en silencio.”
Helena Corbellini

Alfredo Fonticelli (1961) ha publicado cuentos y novelas: Migraña (Yaugurú, 2006), Vidrios (Civiles Iletrados, 2003) y Encrucijada de almas, un tríptico, (Civiles Iletrados, 2000). Caireles recibió también una Mención en el Premio Anual de Literatura del MEC 2007, Inéditos. La novela Migraña recibió Mención en el Premio Anual de Literatura del MEC 2006, Éditos.

Que Daniel Rossi sabe de perros nadie lo duda, que sabe cómo explicar y trasmitir sus conocimientos está demostrado y que escribe con humor,sabiduría y entretenimiento este libro es otra prueba. Médico veterinario, disertante, docente, consultor de organismos internacionales, escritor y conductor de un programa radial, Daniel Rossi tiene una preocupación fundamental: 'la tenencia responsable de una mascota es otro eslabón de la cadena que forma un buen relacionamiento social entre todos los que habitamos este pedazo de piedra, que llamamos Tierra'. Y a ella dedica esta obra. La buena comunicación entre animales y humanos implica ciertos conocimientos. Poder distinguir entre gruñidos y ladridos determinará nuestra conducta frente a ellos; saber sobre la manada y su jerarquía interna -o el rol de los perros alfa- permitirá una mejor convivencia; conocer cuáles son los distintos tipos de agresión servirá para evitarlas; aprender a mirar una madre con sus cachorros nos hará entenderlos mejor. También desenreda con amor/humor las falsas creencias transformadas en mito ('él sabe que hizo algo malo... ', 'hay que refregarle el hocico en el pichí... '). Los perras y los perros conviven con los humanos hace milenios y desde entonces el hombre manipula los genes para dar forma a razas que hicieron de esos amigos ayudantes útiles para sus faenas. En este libro aprenderemos sobre perros rescatistas, guías, pastores y hasta soldados. Esos entrecruzamientos modelaron razas bien definidas que Daniel Rossi nos presenta y describe, en particular las principales que podemos encontrar en nuestro país. Un libro para quienes tienen perros, para quienes piensan tener perro, para quienes no tienen perro, para los perros que sepan leer y en definitiva para todos quienes comparten estos amores perros.

'Barranco' en Venezuela es el final de una fiesta desenfrenada. Separado de su mujer y en plena crisis existencial, Jorge, el joven protagonista, vive una historia de bohemia, alcohol y drogas en lo que quedó de la pletórica Caracas de los años setenta. Un periplo vertiginoso que tendrá su barranco y su dramático despertar. Como el autor, Jorge ('el Pibe', para sus amigos) es hijo del exilio rioplatense, pero conoce a la perfección los códigos generacionales de su ciudad de adopción. Con un estilo ágil y un manejo fluido y eficaz del lenguaje oral, la novela consigue atrapar al lector en una trama donde no faltan el humor, el sexo y la violencia, pero tampoco el desamparo de las grandes urbes latinoamericanas y ciertas formas de la solidaridad.

La Red Género y Familia, organización de la sociedad civil comprometida con la lucha por alcanzar la equidad entre géneros y generaciones, y la promoción del respeto por la diversidad de arreglos familiares, ha impulsado la realización de diversas Mesas de Diálogo con el objeto de incidir e incorporar estas perspectivas en las políticas públicas. Este documento constituye el cuarto de la serie Políticas Públicas y contiene los debates y propuestas de políticas públicas efectuadas por participantes altamente calificados en dos Mesas de Diálogo sobre 'Políticas de salud y cuidados. Una mirada desde el género'. Los cuidados hacen parte indisoluble de la atención de la salud. Sin embargo, el veloz desarrollo tecnológico de la medicina y los requerimientos administrativos de las instituciones de atención médica han ido desplazando y oscureciendo la importancia de este componente esencial en la prevención de la enfermedad y en el tratamiento y rehabilitación de los pacientes. Los cuidados en salud implican un conjunto de actividades complejas orientadas a proporcionar bienestar físico y emocional a las personas enfermas, acompañarlas, aliviarles el dolor y facilitarles aquellos servicios que no pueden proporcionarse a sí mismos por la situación de enfermedad. Estos cuidados a la salud vienen siendo realizados tradicionalmente por las mujeres en sus familias y en menor medida en las instituciones de atención médica y tienen escasa visibilidad y reconocimiento, contribuyendo a mantener la discriminación de las mujeres en la sociedad. Las transformaciones demográficas, sociales, económicas y culturales que estamos experimentando como sociedad están generando una demanda creciente de cuidados que no es posible cubrir por las familias, generándose un déficit cuya solución sobrepasa las capacidades individuales y familiares. Estas dos Mesas de Diálogo ofrecen un conjunto de propuestas que confiamos puedan ser incorporadas por la reforma del sistema de salud para mejorar los cuidados y avanzar en la equidad entre los géneros.

Hugo Cores fue un activo dirigente y referente de la izquierda uruguaya que se destacó por su incesante acción política y por sus aportes políticos e intelectuales. Fue dirigente estudiantil y militante de la Federación Anarquista del Uruguay (FAU) en los años cincuenta; vicepresidente de la Convención Nacional de Trabajdores (CNT) en los sesenta; dirigente sindical bancario -desde donde jugó un rol central en la huelga de 1969- y uno de los fundadores de la Resistencia Obrero Estudiantil (ROE). Clandestino, como dirigente de la ROE y de la Tendencia combativa, acompañó la huelga general cuando el golpe de Estado de 1973. En 1974 se instaló en Buenos Aires para participar, desde la dirección de la FAU, en el proceso de fundación del Partido por la Victoria del Pueblo (PVP). Fue secuestrado en abril de 1975 y liberado -expulsado a Francia- por la acción de una fuerte presión internacional. En Europa impulsó una campaña internacional de solidaridad con los desaparecidos y presos en Uruguay y Argentina. En 1977 lideró el proceso de reorganización y retorno al Uruguay del PVP. Se instaló clandestino en Brasil en 1978 y siguió promoviendo la resistencia a la dictadura. En 1984, volvió a Uruguay, impulsó la integración del PVP al Frente Amplio por el cual fue elegido diputado en 1989 y tuvo una fuerte participación en el movimiento político, sindical y social. Esta biografía de Hugo Cores es el resultado de una profunda investigación sobre una trayectoria de más de cincuenta años, inseparable del proceso colectivo de su organización política, del país y del continente. Reúne reflexiones de más de cuarenta voces, incluida la de Cores, sobre la lucha política en sus complejos cruces con la vida pública y privada; sobre lo legal y lo clandestino; sobre el amor, la familia -) 'esa patria chiquita del corazón'- y la amistad; sobre las etapas de auge de las luchas populares y sobre las de repliegue; sobre la vida y la muerte; sobre el futuro.

'El 1974 fue un año duro, de renuncias y ausencias. Pero también fue, quizá por eso mismo, un año de gestaciones. Tenía 18 años. Muchos amigos habían emigrado llevándose referencias en medio de la tormenta. Y es que las dictaduras arreciaban en el Sur y se vivía en la incerteza. ¿Qué hacer? ¿Qué estudiar? ¿Cómo respirar y crecer? Entre tantas dudas se fue gestando, junto a algunos amigos, la necesidad de abrir puertas, de salir, de conocer América Latina. Esta inquietud derivó en la planificación y realización de un viaje al interior del continente... viaje tan sembrado de imprevistos y aprendizajes, que terminó siendo, además, un viaje al interior de mí misma. Éste es el relato de esa experiencia, a partir de las anotaciones y viñetas que iba haciendo día a día en mi diario de viaje.'

Una cadena de curiosas circunstancias arrastra a Miguel Sapiro al departamento de León Monroy, un perfecto desconocido, sin que haya habido premeditación o acuerdo previo. En el preciso instante en que ingresa, presiente que Monroy no puede estar allí también él debe de haber corrido una suerte similar: tiene que haber ido a dar al departamento de Sapiro.
El entrecruzamiento de dos destinos, la sensación de estar hermanados por una pareja suerte, acaba por reunir a cuatro hombres en un mismo sitio. La secreta trama que ha propiciado el encuentro ofrece por pistas dos abrigos, el plano de una estación de metro, un texto que habla sobre la justicia y las hormigas, el testimonio de un vecino de Monroy, y -el signo que lo resume todo- la abigarrada geometría del brócoli. En el intento por comprender estos indicios los cuatro hombres irán adivinando que la afinidad que los ha convocado entraña coincidencias más hondas: el valor supremo de la amistad, la irrenunciable disposición al asombro, la búsqueda del gesto poético, el gusto por la buena conversación, el buen bourbon y el buen tabaco.
Fiesta de la sensibilidad y la inteligencia, en Rapsodia nocturna confluyen la fina trama del relato de misterio y la embriaguez del encuentro entre viejos amigos que se reconocen por primera vez.

Nacido en París en noviembre de 1931, Pierre Nora es uno de los historiadores más notables y renovadores que ha dado Francia al mundo. Sus contribuciones han influido en la práctica del oficio y en su reconsideración científica, en un esfuerzo que debería entenderse monumental y cuyos impactos se derraman sobre otras disciplinas como la antropología, las ciencias políticas, la filosofía, el análisis cultural y la historia intelectual. Desde 2001 es miembro de la Academia Francesa.
Su obra culminante fue la concepción y dirección de Les lieux de mémoire, una tarea colectiva y de largo aliento, desbordante y magistral. En sus siete volúmenes reúne el aporte de setenta historiadores que transitan por los temas de la memoria, la historia y la conmemoración, telón de fondo de asuntos más grávidos como el Estado, la revolución, Francia y sus diversidades, la nación captada en el momento de cierre de nuestro pasado siglo xx. Pierre Nora en Les lieux de mémoire reúne la mayoría de sus aportes incluidos en dicha obra monumental.
En ellos Pierre Nora opera como baliza para que a lo largo de esa enorme colección de trabajos la tripulación llegue a destino o al menos no pierda de vista el objetivo. Escribe y a la vez marca territorio: sobre la memoria y la historia, la república y la nación, la nación y la memoria, el Estado y sus memorias, la era de las conmemoraciones, la memoria política armada en un doble sistema entre gaullistas y comunistas. Francia, las Francia, coronan el trayecto, resumen la polifonía exhaustivamente hurgada y obligan a volver a viejos asuntos como la nación, en un final inquietante o provocador para esta nueva era de mundialización.
Pocas obras de Nora pueden ser leídas en castellano, tal vez la más conocida entre ellas es la que nos muestra su participación en el fundacional Faire l'histoire, colección que dirigió junto al medievalista Jacques Le Goff. En castellano, con la traducción de Laura Masello, esta selección que aquí presentamos es pues la primera, algo para celebrar con entusiasmo si no nos pesara el atraso en el que se ha incurrido durante demasiado tiempo.

Dos paisajes ambientan Una temporada en la vida de Emanuel: el rigor del frío invernal del Québec canadiense y el del interior tormentoso del hogar donde irrumpe la existencia de este niño. Ambos aparecen pautando su vida futura.
'Al recién nacido le parecía que desde hacía tiempo estaba habituado al frío, al hambre, e incluso tal vez a la desesperación. En las sábanas frías, en el cuarto frío una extraña paciencia lo envolvió de pronto. Supo que esa miseria no tendría fin, pero consintió en vivir'.
A través del relato, a menudo escueto, casi siempre despojado de comentarios, la obra nos presenta el entorno del niño y de los personajes que lo rodean: la abuela fuerte y protectora, el padre violento e intolerante, la madre sumisa y fatigada, los numerosos hermanos abandonados a su suerte, a sus enfermedades, a su hambre y al aprendizaje precoz de la desgracia. 'Un invierno moral, un invierno físico', ha dicho la autora, que ha expuesto en esta obra la interacción entre el paisaje exterior y el interior con ironía, sobria compasión y también un particular humor. La llegada de la anunciada primavera en la todavía endeble existencia de Emanuel podría -quizá- indicar la posibilidad de albergar aún cierta esperanza.

El Centro de Bodegueros del Uruguay conmemora los 75 años de su fundación con la publicación de este libro, que aborda una visión histórica y, a la vez, antropológica de la vitivinicultura en el Uruguay, inventariada y medida tanto en sus alcances económicos, como sociales y culturales.
Los primeros capítulos recorren los orígenes de esta actividad en el país y su desarrollo posterior, entre 1870 y 1930. Ellos dan cuenta de la labor de la inmigración europea y de los pioneros en el nacimiento y evolución del sector vitivinícola uruguayo en sus primeras décadas de historia. Se asiste, simultáneamente, a la conformación del gusto y su incidencia en el consumo de vinos en nuestro país. .
La segunda parte del libro se centra en el rol de las corporaciones empresariales. .
El antecedente principal de la actividad gremial fue la Asociación Rural del Uruguay, institución que se involucró con la vitivinicultura hasta su consolidación en el país. De allí surgieron varias iniciativas para la organización de los viticultores que culminó con la fundación del Centro de Bodegueros del Uruguay (CBU), también se incluye un análisis sobre el desempeño reciente del CBU en la producción y comercio de vinos, y una reseña informativa sobre las empresas que lo integran.
Esta obra es un adelanto del estudio iniciado en 2000 -y aún en curso- por un equipo de investigadores del Centro de Estudios Interdisciplinarios Latinoamericanos, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (Universidad de la República).

Con la desaparición forzada de personas nada de lo que habitualmente encaja lo hace. Nada: las identidades pierden pie, el lenguaje balbucea, la palabra se quiebra. Nada encaja: los cuerpos se separan de las identidades, las palabras se disocian de las cosas. Así es, el detenido-desaparecido supone una catástrofe, una verdadera quiebra en el sentido, difícil de gestionar, mucho para quienes la rodean: ¿cómo administrar una muerte sin cuerpo?, ¿de qué manera gestionar una ausencia siempre presente?, ¿cómo recomponer el mundo tras ausencias que no lo son nunca del todo?, ¿dónde queda el sentido tras algo como la desaparición? Preguntas de respuesta difícil, sin duda, pero con respuestas sociales creativas no obstante.
Desde una posición que se quiere muy encarnada, este libro analiza esas respuestas a la desaparición forzada observando los efectos sociales de ésta no durante los años setenta en el Cono Sur, sino después de los casi cuarenta que han pasado desde aquello. A partir de una investigación en Argentina y en Uruguay, el autor asegura que fueron muchos los efectos, y que perduran. Afectan a las formas de representar y vivir la identidad no sólo en los entornos de los desaparecidos, sino también a las maneras de gestionar y representarlos en las sociedades que los acogen.
En este ensayo Gabriel Gatti, sociólogo y familiar de desaparecidos, aborda un tema que no puede ser objeto frío de análisis y asume el enfrentamiento de ideas sobre una temática cuya reflexión está en construcción.

Gabriel Gatti (Montevideo, 1967) es sociólogo. Coordina el Centro de Estudios sobre la Identidad Colectiva y enseña teoría sociológica en la Universidad del País Vasco, en Europa. Ha publicado Identidades débiles (CIS, Madrid, 2007), La producción de la identidad en la sociedad del conocimiento (EI, San Sebastián 2006) y editado Basque Society (University of Nevada Press, Reno, 2005), Les nouveaux repères de l’identité collective en Europe (L’Harmattan, París, 1999) y Las astucias de la identidad (UPV, Bilbao, 1999).

Esta obra reúne seis ensayos alrededor de la fundación del espacio y la relación estética establecida con su entorno, las representaciones artísticas en que se ha traducido a lo largo de la historia y los lugares con que se identifica la naturaleza transformada en paisaje. Este proceso fundacional configura un auténtico sistema de lugares del que la ciudad de Montevideo es su paradigma y a cuya invención literaria y melancólico deterioro se consagran dos capítulos. Su lectura invita a la construcción de una memoria cultural, como la de los ríos que vertebran el país, incorporación que se analiza en La desembocadura literaria de los ríos inéditos.
Estructurada en dos partes Significación literaria del paisaje uruguayo y Tiempos para recordar la obra parte de la base de que el espacio no es inocente. El espacio tiene memoria: la individual y la colectiva que se ha acumulado a través de episodios significativos de la historia, como los años treinta en que se descubren los límites de la excepción uruguaya consagrada en las primeras décadas del siglo XX, o los años sesenta, años que conducen de la euforia a la crisis, donde la propia memoria del autor interactúa y dialoga con la colectiva A partir de esta dimensión interactiva, Espacios de la memoria. Lugares y paisajes de la cultura uruguaya propone una nueva lectura crítica del entorno y apuesta por una geopoética de sugerente significación.

Fernando Aínsa, escritor y crítico, es autor de numerosos ensayos sobre literatura uruguaya: Las trampas de Onetti (1970), Tiempo reconquistado. Siete ensayos sobre literatura uruguaya (1977), Nuevas fronteras de la narrativa uruguaya (1960-1993) y Del canon a la periferia. Encuentros y transgresiones en la literatura uruguaya (2002), estos dos últimos publicados por Ediciones Trilce. Como especialista en literatura latinoamericana ha publicado, entre otros, Identidad cultural de Iberoamérica en su narrativa (1986), Espacios del imaginario latinoamericano (2002), Del espacio vivido al espacio del texto (2003) y Del topos al logos. Propuestas de geopoética (2006). Entre 1972 y fines de 1999 trabajó en la Unesco. En la actualidad, reside entre Zaragoza y Oliete (Teruel) consagrado a la escritura y a diversas actividades editoriales y docentes.

Este libro presenta a los estudiantes, maestros, profesores e investigadores los conocimientos y propuestas de Bernard Charlot sobre algunos de los principales problemas de la educación actual. La primera parte analiza las lógicas de los alumnos: sus formas de comprender e interpretar el saber y la escuela, y expone los resultados de su investigación sobre la problemática de la relación con el saber.La segunda parte intenta ver el mundo desde el punto de vista de los educadores. Para comprender a los maestros y profesores será necesario interesarse no solo por su relación con el saber, sino también por la relación con el enseñar. Retoma el «viejo problema» de la teoría y de la práctica pero bajo una nueva forma. Formar-se, inclusive formar-se como maestro o profesor, es, al mismo tiempo, apropiarse de los discursos (de los «saberes teóricos») y volverse capaz de realizar prácticas. Se pregunta cuál debe ser el vínculo entre la escuela y la comunidad que la circunda: si la escuela se abre completamente, si deja de ser un lugar específico, la escuela desaparece. Por otro lado, si la escuela desconoce la realidad que la rodea, ella no tiene ningún sentido para los alumnos. La tercera parte aborda el principal síntoma de fragilidad de la escuela: «la violencia». ¿De qué se habla exactamente cuando se habla de violencia en la escuela? Ahí hay una exigencia que recorre todo el libro: «ver las dos caras de la moneda», no olvidar ni los fenómenos macro sociales, ni lo que se construye en la cotidianidad de la vida en el salón de clase y en las relaciones entre profesores y alumnos. Finalmente, analiza los temas de educación y cultura, y de la globalización, donde expone una síntesis de los principios fundamentales de aquellos que luchan por una educación posible en otro mundo posible.

Bernard Charlot, profesor emérito de la Universidad Vincennes-Saint-Denis Paris VIII, ha centrado su actividad en Ciencias de la Educación, particularmente sobre la evolución de la escuela en una sociedad en mutación y sobre las dificultades de aprendizaje en medios populares. Actualmente se desempeña como profesor invitado en la Universidad Federal de Sergipe, Brasil. Entre sus numerosos libros publicados podemos citar La relación con el saber (Ediciones Trilce, 2007) que fue traducida al griego (1999) y al portugués (2000); L’école et le territoire: nouveaux espaces, nouveaux enjeux, 1994; Le rapport au savoir en milieu populaire. Une recherche dans les lycées professionnels de banlieue, 1999;Les jeunes et le savoir: perspectives internationales, 2001.

Este libro pretende realizar un análisis sobre uno de los problemas cruciales de la industria nacional: la construcción de la competitividad en el marco de los procesos de apertura económica. En este plano, el desarrollo de programas de calidad parece uno de los ejes centrales sobre los cuales discurre esta problemática. El estudio que se presenta analiza los procesos de construcción de competencias en las empresas que implementaron procesos de certificación de calidad en las ramas de la industria química y de la industria de alimentos. Un sistema de gestión de competencias, que se inserta y busca transformar una organización burocrática clásica, debe establecer un conjunto de aprendizajes acerca de cómo realizar las tareas, cómo evaluarlas y cómo promocionar a aquellos que mejor se desempeñan en este marco. Este proceso implica un verdadero aprendizaje organizacional a través del cual, el colectivo, y no losindividuos de manera aislada o en determinados segmentos de autoridad, sea el que construya este sistema.

Los autores tienen una vasta trayectoria como profesores e investigadoresde la Universidad de la República. Han publicado en forma individual artículos y libros. Francisco Pucci, Rodolfo Levin, Nicolás Trajtenberg y Carlos Bianchi editaron en coautoría, en 2006, La negociación de los umbrales aceptables de riesgo en la industria de la construcción uruguaya, Departamento de Sociología, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de la República.

Guidaí, una niña descendiente de charrúas, dotada de la capacidad de viajar en el tiempo, se ve envuelta en una aventura que la lleva a correr peligros entre piratas y traficantes de esclavos en el siglo XVIII. Mientras, en el presente, una organización misteriosa que trafica con patentes genéticas la persigue, interesada en sus poderes especiales, y pone en riesgo la vida de su familia.
Adriana Cabrera Esteve retoma aquí a su personaje (Guidaí en la tierra sin tiempo, 2005) para hacerlo vivir una apasionante historia de acción y aventura, donde no falta el descubrimiento del amor.

Adriana Cabrera Esteve (Montevideo, 1955) es Licenciada en Enfermería. Está casada y tiene cuatro hijos. Vivió en Buenos Aires, Estocolmo y Managua. Fue periodista free lance entre 1983 y 1988. Es activista en Derechos Humanos. Publicó El fantasma del cuaderno negro (2004) y Guidaí en la tierra sin tiempo, que obtuvo el Segundo Premio del Ministerio de Educación y Cultura en 2004.

Producto de una extensa y profunda investigación histórica, esta obra analiza por primera vez los antecedentes coloniales, del período artiguista y del proceso republicano del siglo XIX, relativos al concepto actual de ordenamiento territorial. Se enriquece el enfoque primario que limita el problema al campo político-administrativo, incorporando una visión integradora y compleja de una trama que incluye la estructuración del territorio mediante los sistemas de comunicación terrestre (postas a caballo y en diligencia, ferrocarriles); comunicación acuática (señalamiento mediante faros y balizas, emplazamiento de puertos y navegación de los ríos interiores); difusión de las ideas(chasques, correos y telégrafo); la extensión progresiva de la asistencia hospitalaria, impulsada por el aporte inicial de las colectividades de inmigrantes europeos; la expansión territorial de la enseñanza y otros factores sutiles que completan el rico tejido que estructura nuestro territorio, incluyendo la integración regional con los países limítrofes.
Por ser el resultado final de una investigación, es decir la creación de nuevos conocimientos, se incorporan numerosos apoyos documentales y gráficos para una mejor comprensión del tema.
Una cuidada y amena redacción permite llegar a un público más amplio y diverso, sin perder por ello el rigor científico de su esencial enfoque integrador.

Hugo Baracchini y Carlos Altezor son arquitectos y docentes de larga trayectoria, especializados en Historia de la Arquitectura y Urbanismo, autores de numerosos libros y artículos en su especialidad.

En los últimos años se observan cambios fundamentales en la dinámica demográfica del Uruguay. En las últimas décadas del siglo xx, aparecen algunos de los rasgos fundamentales de la llamada “segunda transición demográfica” que se identifica con la posmodernidad y los procesos de globalización.
Este estudio permite identificar algunas de las transformaciones que se están operando en la sociedad:
- Se acentúa el proceso de envejecimiento de la estructura de edades caracterizado por un incremento de la proporción de adultos mayores y la reducción de los niños.
- La tasa global de fecundidad se ubicó por debajo del nivel de reemplazo de la población, lo que se traduce en que la población no tiene la capacidad de sustituirse a sí misma, ya que no repone a las mujeres que son las futuras procreadoras.
- Los cambios en la familia, la nupcialidad y la fecundidad alteran considerablemente el panorama demográfico del país. Entre ellos, el retraso de la transición a la adultez de los jóvenes uruguayos incide en la postergación del matrimonio y del primer hijo.
- Montevideo sigue teniendo primacía en cuanto a concentración de la población, mientras que Maldonado, Canelones y San José se han transformado en la principal zona receptora de migrantes internos y es la nueva “competidora” de la capital como pivote migratorio.
- Los saldos migratorios internacionales se mantienen negativos. La emigración, que se instaló como un rasgo estructural de la sociedad uruguaya a partir de la década de 1960, se aceleró de manera importante durante la última década.
- Un rasgo común a las variables que se han estudiado es su heterogeneidad de comportamiento en lo relacionado con el estatus social y el nivel educativo.
El estudio de estos temas fue llevado a cabo en base a la información que surge de la Encuesta Nacional de Hogares Ampliada de 2006 realizada por el Instituto Nacional de Estadística.
Los autores son docentes del Programa de Población de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República, único centro de investigación en demografía del país.

Como en los sueños o en las pesadillas, en Oso de trapo se anuda más de una historia. Al comienzo, tres personajes desterrados en un pueblo perdido; luego, un niño que descubre la extrañeza del mundo; al final, el relato de quien escribe. Cada una de esas historias sigue su propia trama, y sin embargo se entrecruzan, se solapan y se devoran, dejando emerger un sentido inatrapable, que solo se concreta en el oso de trapo que las hilvana. Ese oso resume en su inocencia de juguete de pobre la orfandad de los personajes, o quizás la orfandad de una generación sin ilusiones. Historias de desamparo, pero que al final se transfor