En los últimos años se observan cambios fundamentales en la dinámica demográfica del Uruguay. En las últimas décadas del siglo xx, aparecen algunos de los rasgos fundamentales de la llamada “segunda transición demográfica” que se identifica con la posmodernidad y los procesos de globalización.
Este estudio permite identificar algunas de las transformaciones que se están operando en la sociedad:
- Se acentúa el proceso de envejecimiento de la estructura de edades caracterizado por un incremento de la proporción de adultos mayores y la reducción de los niños.
- La tasa global de fecundidad se ubicó por debajo del nivel de reemplazo de la población, lo que se traduce en que la población no tiene la capacidad de sustituirse a sí misma, ya que no repone a las mujeres que son las futuras procreadoras.
- Los cambios en la familia, la nupcialidad y la fecundidad alteran considerablemente el panorama demográfico del país. Entre ellos, el retraso de la transición a la adultez de los jóvenes uruguayos incide en la postergación del matrimonio y del primer hijo.
- Montevideo sigue teniendo primacía en cuanto a concentración de la población, mientras que Maldonado, Canelones y San José se han transformado en la principal zona receptora de migrantes internos y es la nueva “competidora” de la capital como pivote migratorio.
- Los saldos migratorios internacionales se mantienen negativos. La emigración, que se instaló como un rasgo estructural de la sociedad uruguaya a partir de la década de 1960, se aceleró de manera importante durante la última década.
- Un rasgo común a las variables que se han estudiado es su heterogeneidad de comportamiento en lo relacionado con el estatus social y el nivel educativo.
El estudio de estos temas fue llevado a cabo en base a la información que surge de la Encuesta Nacional de Hogares Ampliada de 2006 realizada por el Instituto Nacional de Estadística.
Los autores son docentes del Programa de Población de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de la República, único centro de investigación en demografía del país.

Como en los sueños o en las pesadillas, en Oso de trapo se anuda más de una historia. Al comienzo, tres personajes desterrados en un pueblo perdido; luego, un niño que descubre la extrañeza del mundo; al final, el relato de quien escribe. Cada una de esas historias sigue su propia trama, y sin embargo se entrecruzan, se solapan y se devoran, dejando emerger un sentido inatrapable, que solo se concreta en el oso de trapo que las hilvana. Ese oso resume en su inocencia de juguete de pobre la orfandad de los personajes, o quizás la orfandad de una generación sin ilusiones. Historias de desamparo, pero que al final se transforman en una novela de penetrante, enorme y triste belleza.
Henry Trujillo

Horacio Cavallo (Montevideo, 1977) es narrador y poeta. La calidad de su obra ha merecido numerosos reconocimientos. Oso de trapo obtuvo en 2007 el Primer Premio en el Concurso Literario de la Intendencia Municipal de Montevideo.
En poesía recibió el Primer Premio en el concurso anual de literatura del Ministerio de Educación y Cultura (2006) y en novela y cuentos obtuvo menciones de honor en los concursos literarios de la IMM de 2004 y 2005.

A lo largo de cuatro años, Pablo Silva Olazábal asedió al escritor Mario Levrero con preguntas que buscaban conocer las claves de su concepción artística y literaria. Indagó sobre sus ideas acerca de los mecanismos de la creación, sus gustos, sus manías, sus formas de ver el mundo. En ese largo intercambio se colaron un sin fin de otros tópicos “levrerianos” como el cine, los dibujos animados, la telepatía, los mecanismos de la imaginación, las técnicas para corregir o el compromiso del escritor con la realidad. El resultado compone un autorretrato involuntario del escritor uruguayo más influyente de las últimas décadas. En un tono distendido, donde no falta el humor, Levrero expone —sin tratar de imponerlas— sus personalísimas opiniones, en un discurso que elige el talante generoso de la amistad más que la distancia del maestro.

Pablo Silva Olazábal (Fray Bentos, 1964) ha publicado el volumen de cuentos La revolución postergada (Ediciones de la Balanza, 2003) y el de relatos Entrar en juego (Yaugurú, 2006). Coordinó junto a Helena Corbellini el libro colectivo Bienvenido Juan. Textos críticos y testimoniales sobre Juan Carlos Onetti (Ed. Linardi y Risso, 2007).
Es Licenciado en Comunicación y conduce, junto a Alfredo Fonticelli, “Sopa de letras”, un programa de Radio Uruguay (Sodre) dedicado a libros y escritores.

Continuando el camino de Ciencia y utopía, desde un pensamiento crítico, independiente y deconstructivo, José Portillo se plantea en esta obra una serie de interrogantes esenciales: ¿Qué es la libertad? ¿Existe capacidad para elegir entre diferentes alternativas? ¿La vida es un programa predeterminado en el que cumplimos un rol fijo o somos constructores de nuestro camino? ¿Cómo llegamos a distinguir el bien del mal? ¿Cómo diferenciar distintos valores éticos y estéticos? El camino a la libertad es un alegato en defensa de la capacidad crítica más absoluta y libre.

José Portillo (1946) es Doctor en Medicina. Especialista en Pediatría, en Investigación Epidemiológica y en Organización de Servicios de Salud. También realizó estudios de Maestría en Filosofía. Autor de numerosos artículos científicos y ensayos en Pediatría, Medicina Social y Filosofía (en Uruguay, Argentina, México, España) es autor o coautor de varios libros entre los cuales se destacan: Teoría social de la salud (1991), La adolescencia, salud y enfermedad (Premio Nacional MEC, 1992), Medicalización de la sociedad (1993), Sociedad, cultura y salud (1997), Ciencia y utopía (Premio Nacional MEC, 2003).

Hugo Mieres es profesor de Literatura y dramaturgo. Inició su actividad teatral en 1960 como actor y director. En 1995 comienza a escribir y varias de sus obras serán puestas en escena en nuestro país y en el extranjero. Su labor como dramaturgo ha sido ampliamente reconocida y ha recibido numerosos premios. Este libro reúne tres de sus obras: Esta es la noche —que obtuvo el Primer Premio en el Concurso Literario 2007 de la Intendencia Municipal de Montevideo en categoría teatro—, Manual de instrucciones para jugar con el tigre y Nadie vio nada.

Esta es la noche
Cuando alguien ha dedicado su vida a escribir, y ese oficio es a la vez su pasión y su tormento, que no se le permita hacerlo, hace de esa vida un infierno. Juan Carlos Onetti ha muerto, y se encuentra en un lugar extraño y un ángel viejísimo y desflecado —que lo custodia— lo invita con whisky y cigarrillos, pero no le permite escribir. “—Podés contar”, le propone. Con la promesa de ser llevado a otro lugar lleno de papel y lápices, Onetti cuenta de su niñez, de sus mujeres, de Santa María, del doctor Díaz Grey y de Elena Sala, de su prisión y de su exilio.

Manual de instrucciones para jugar con el tigre
“Si pudiera espiar aunque fuera al revés, desde abajo, la vida —toda la vida hasta el mínimo detalle—, de una mujer joven y bella sin que ella se enterara, no me avergüenza decir que no tengo la menor duda de que lo haría. ¿Y me conformaría con ello? Seguramente, no. Me enamoraría e intentaría seducirla. Sé lo que seguiría: un trabajo paciente de convencimiento como lo intenté con todas las otras y fracasé. Yo sólo quería amarlas, pero fueron poco razonables… y bueno… pasó lo que pasó.”

Nadie vio nada
El hombre que siendo un adolescente se va de su casa por no poder soportar el despotismo de su padre (un general responsable de desapariciones y torturas), instalada la dictadura, elige el camino de la resistencia y entra en un movimiento clandestino; es apresado, torturado, y pasa varios años en la cárcel. Cuando es liberado, dedica su vida a trazar un minucioso plan para atrapar al padre y hacerlo sufrir el mismo martirio que él padeció.

“En cada generación se renuevan, desde hace cien años, el descontento y la promesa”, escribió en 1926 Pedro Henríquez Ureña. Esta muestra de narrativa joven uruguaya es un registro no sólo de un “estremecimiento nuevo”, como decía Victor Hugo a propósito de Baudelaire, sino la expresión de que se está —estamos— viviendo un cambio de época o civilización. Nacidos después de 1973, momento del quiebre histórico del Uruguay tradicional, estos escritores y escritoras han crecido en medio de cambios tecnológicos impensables pocas décadas atrás: internet, iPod, celulares, Mp3, DVD, y muchos otros. Sus escritos reflejan de modo inevitable una nueva sensibilidad. La violencia, las drogas, el absurdo, el sexo, el sentido del humor, el distanciamiento afectivo, recorren estos cuentos que ofrecen al lector la oportunidad de mirar un espejo posible del Uruguay del siglo XXI.

Acompañado de un incisivo prólogo de Hugo Achugar este libro reúne relatos —diversos y heterogéneos— de veinticuatro escritores uruguayos.

El presente volumen fue distinguido con el Primer Premio en el Concurso Literario de la Intendencia Municipal de Montevideo, año 2007. En tal sentido, el jurado, integrado por Salvador Puig, Rafael Courtoisie y Melisa Machado, fundamentó: “Por la calidad expresiva, que exhibe un justo equilibrio entre el lenguaje escrito y el hablado, sostenido a lo largo de los 31 poemas que componen el libro. Porque esos cuidados, que en alguna medida suponen la madurez de una práctica poética, se apoyan en un entramado temático que persigue una síntesis de conocimiento e imaginación, de memoria e invención, de pensamiento y juego, de entendimiento lúdico. Esas características dan al conjunto de los textos un valor singular.”
Alejandro Keller (Montevideo, 1979), anteriormente obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Poesía de la revista Graffiti (1997), Mención de Honor en el Concurso de Poesía organizado por Radio Nuevotiempo y el Ministerio de Educación y Cultura (1998), Primera Mención Honorífica en el Concurso Literario de la Intendencia Municipal de Montevideo, género poesía (2006).

Con gran sensibilidad y calidad en su escritura, el autor logra crear una voz generacional auténtica, a través de la cual construye personajes verosímiles que representan a los jóvenes de nuestro país. «Hace algún tiempo, un joven me envió unas páginas de una novela y pidió mi opinión. Traté de huir de tamaña responsabilidad, pero apenas comencé a leer fui capturado por un aire fresco e irreverente, una mirada real, casi como una crónica de lo que es la vida (sin adornos, ni atenuantes morales) de miles de jóvenes montevideanos. Con humor y audacia, sin miedo a los excesos, Camilo se animó a compartir su mundo y lo hizo con humor, precisión y sin tabúes.» Roy Berocay
Camilo Baráibar (Montevideo, 1985)  es escritor y profesor de Literatura (Instituto de Profesores Artigas). Siempre escribió y leyó. Asistió a los talleres de escritura Casa Soles, a cargo de Luis Bravo. En Ciudad de la Costa —donde vive desde 1990— realizó recitales literarios junto con otros escritores y músicos de la zona. También presentó sus textos en distintos escenarios montevideanos. Médanos es su primera novela.

Rinaldo, el caracol, se perdió en el bosque y quiere volver a casa porque extraña mucho a Salma, su novia caracola. Algo se lo impide: un río duro y chato que parte el bosque en dos, donde se desliza un monstruo que todo lo aplasta. ¿Cómo hará Rinaldo para cruzar y no quedar chatito como una alfombra debajo del monstruo amarillo? A base de ingenio y con la ayuda de los bichitos del bosque, Rinaldo lo va a intentar... tiene que apurarse y cruzar antes que lo alcance el monstruo que avanza y avanza... ¡qué suspenso! Con la gracia que caracteriza toda su exitosa producción de cuentos para niños, Roy Berocay y su amigo el dibujante Sebastián Santana vuelven a emocionar y hacer reír con sus ocurrencias.

Las sociedades de América Latina y el Caribe han iniciado, desde fines del siglo XX, un conjunto de procesos sociales, políticos, económicos y culturales que ha permitido renovar y reposicionar la actividad política en la región. Esto se ha traducido en algunos casos en la instalación de nuevos gobiernos. En una década, la geografía política del continente se ha modificado sustantivamente. La nueva política en América Latina. Rupturas y continuidades es un aporte académico sustancial para la comprensión de los procesos políticos e históricos en curso y al mismo tiempo, una significativa reflexión política de cara al futuro posible de la región. Este libro resultado de la colaboración académica e institucional entre la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) sede Uruguay, la Universidad Nacional de Lanús de Argentina (UNLa) y la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS) de Chile. Su objetivo primordial es contribuir a la reflexión integrada e interdisciplinaria de los diversos procesos que actualmente se desarrollan y debaten  en las sociedades latinoamericanas.

Leticia quiere festejar sus quince años y para juntar dinero acepta cuidar a los niños de una familia que va a pasar unas breves vacaciones a Rocha. Julián, quien está por cumplir dieciséis años, no tiene ningún interés en participar de una excursión de pesca con sus padres, su hermana menor, los amigos de sus padres, sus hijos y una tía estrafalaria… hasta que ve a Leticia y se entera de que ella forma parte del plan. Con el humor y la amenidad que caracterizan sus libros para adolescentes y jóvenes, Magdalena Helguera nos lleva a ser testigos de esos días de aventuras inesperadas: una semana intensa que incluye varios descubrimientos, entre ellos, el de la atracción física y el amor. Adolescentes uruguayos de hoy, los personajes de esta divertida novela comparten con sus lectores un mismo lenguaje, y similares inquietudes y problemas que Magdalena Helguera recrea con la solvencia que le da su rica trayectoria literaria en el género juvenil.

La interrupción voluntaria de un embarazo es una decisión vital significativa y como tal no está exenta de contradicciones y ambivalencias. Este libro está basado en los hallazgos del estudio “Aspectos psicológicos del aborto voluntario en contextos de ilegalidad y penalización en Uruguay”. Las investigaciones disponibles se han centrado en los aspectos médicos y sociales del aborto inseguro y su impacto en términos de inequidad y muy pocas exploran las subjetividades implicadas. Las consecuencias de este vacío deja opaca y relegada a los márgenes las voces de las protagonistas que, secreta y privadamente, deben procesar la experiencia. Las dimensiones subjetivas y los efectos psíquicos que eventualmente resultan del aborto, quedan también invisibles. Este es un libro sobre el aborto y en él hablan las mujeres, las voces silenciadas de las protagonistas directas. Las que se enfrentaron a un embarazo no deseado y tuvieron que salir a buscar, en la realidad de la ilegalidad y el circuito clandestino, una solución a su problema. El análisis y las conclusiones a las que arriban las autoras constituye una herramienta útil para la comprensión y divulgación de un tema de enorme complejidad, así como un aporte para el diseño de políticas públicas en salud reproductiva, ya que cuando se trata de la condición humana, éstas no pueden soslayar las dimensiones subjetivas implicadas en la sexualidad y la reproducción.

Traducción del francés (Québec) de Marta Huertas
«Hace unos años yo actuaba en Ivanov de Chéjov y Gisèle Schmidt, la fabulosa actriz ya fallecida, estaba en el reparto. En cierto momento, detrás del telón, mientras mirábamos una escena de amor entre Sacha e Ivanov ella me confesó que hubiese dado toda su carrera a cambio de vivir una gran historia de amor. Todo comenzó allí» cuenta Julie Vincent, actriz, escritora y directora de teatro. A partir de este y otros encuentros con Schmidt la autora concibió estos cuentos en forma de teatro que son historias a veces eróticas, otras mordaces, de personajes solitarios, de situaciones banales o particulares; son viajes por el amor que cuentan las peripecias de un vestido de novia que no evoca más lo sagrado pero sigue demandando caricias inolvidables. Estos textos que componen El vestido de novia de Gisèle Schmidt han sido reescritos a partir del trabajo con los actores en los ensayos, desde su estreno mundial en Montreal en 2006 al estreno latinoamericano —dirigido por la misma Vincent— en octubre de 2007 en el Teatro Victoria de Montevideo en la versión traducida por Marta Huertas.

Acerca de Escritos de las esquinas: «Anda por ahí una leyenda negra que nos dice que Montevideo es gris. Tal vez provenga de turistas, o de compatriotas que miran hacia París. Fijate vos. Porque bastaría con tomar un 427, o un 127 o cualquiera de los cutcsa que van para el barrio para ver que los domingos por la mañana flamean en las canchas de más tierra que pasto, las camisetas multicolores que lava la madre del «9» o del golero. Y que no hay barrio sin retumbe de tambores, y cumbieros o murgueros de todas las edades y que los más veteranos te cantan en coro. Faltaba más. No hay vecinos ni vecinas que, al mostrador los unos o en la feria las otras, no te digan, como quien no quiere la cosa, «ah, si yo le contara... mi vida es una novela». Y es. Por eso cuando Roy los junta para un taller literario salen esas realidades variopintas y diversas que van de la vereda al sueño, que recorren de las ilusiones a la bronca, y en todos y en cada uno sus propios colores, las ganas de ser cada vez más uno mismo, y uno mismo es cuando siente que uno es él y los suyos, su barrio, su tierra. Montevideo, el Uruguay, su gente, la celeste, canta, nos canta, dice, nos escribe desde los barrios con todos los colores.» Mauricio Rosencof, «El Ruso»

Es inherente a la condición humana buscar la libertad. Para una persona encerrada entre barrotes, constreñida en una celda, es casi un reflejo condicionado. Para un preso político es, además, un objetivo militante. Pero si cualquier fuga, en cualquier circunstancia, es una historia de determinación, de ímpetu, acaso de desesperación, y muchas veces de arrojo personal, una fuga masiva es la suma de voluntades en un nivel superior. En Fugas. Historias de hombres libres en cautiverio (Ediciones Trilce, 2004), Samuel Blixen narró episodios, algunos jocosos, otros estremecedores, de militantes de la izquierda que huyeron de las cárceles y de los cuarteles de Uruguay, exhibiendo valentía e ingenio. En ésta, La Comisión Aspirina, el autor detalla cómo, en la penitenciaría de Punta Carretas, entre 1970 y 1972, el MLN administró los diversos planes de fuga como operativos político-militares; y cómo la organización de la vida clandestina en la cárcel funcionó, en ese período, subordinada al objetivo de la evasión. El resultado del trabajo del autor es una alucinante recreación de la planificación y ejecución de seis evasiones, entre ellas El Abuso, que en setiembre de 1971 liberó a 106 presos políticos y a cinco presos sociales. Esa, y las otras fugas, se distinguen por la capacidad de los presos políticos confinados en Punta Carretas para coordinar en secreto las múltiples actividades —la fabricación de herramientas, la excavación de túneles, el soborno a carceleros, el control de los movimientos en los celdarios— que solo fueron posible con una notable dosis de inventiva, disciplina y optimismo. Una aventura colectiva difícil de imaginar.

Hombre de teatro, cineasta y escritor, Ugo Ulive vivió como protagonista de primera línea los orígenes del teatro independiente y los primeros intentos de hacer cine en Uruguay. La formación de un grupo de jóvenes que tomó en 1950 el nombre de El Galpón, el magisterio de Atahualpa del Cioppo, los esfuerzos para tener una sala propia, las búsquedas y discusiones en torno a la función social del teatro y las experiencias pioneras con la cámara, son algunas de las muchas historias que con memoria privilegiada y buena dosis de humor, narra en este libro. Testigo lúcido de un momento clave de la cultura nacional, Ulive recrea de manera entrañable el fermental Montevideo de esos años y cuenta a la vez, su propia “historia de iniciación”, antes de convertirse en la figura de proyección latinoamericana que llegaría a ser, luego de sus años de trabajo en cine y teatro en Cuba y Venezuela. El libro se convierte así en un aporte ineludible para el rescate necesario de la historia cultural uruguaya.

El mundo, la historia, el tiempo presente y sus contradicciones, la vida de hombres y mujeres comunes con sus oficios y miserias, son la materia que alimenta el quehacer poético de Jorge Palma. Poesía de la mirada —de clara vocación humanista— escudriña el mundo con lucidez, pero no se detiene en un registro escéptico del mal. Poesía de la resistencia, sabe descubrir en medio del horror y la violencia de nuestro tiempo aquello que —en la experiencia cotidiana, en la fragilidad del amor— da sentido a la experiencia de vivir. La utopía, ese no-lugar que nos empuja a lo mejor de nosotros mismos, es el espacio sagrado que la poesía preserva.

La compilación de estos textos de Hugo Cores publicada al año de su prematuro deceso, constituye una contribución a la divulgación de su pensamiento en un momento crucial de la historia política del Uruguay: el triunfo de la izquierda y el ejercicio del gobierno a su cargo. Hugo Cores vivió esta parte de la historia, y desde su práctica política reflexionó sobre ella en sus últimos escritos. Pero estas reflexiones están enmarcadas en un análisis más estructural y de más largo aliento sobre la sociedad uruguaya. Este libro consigna ambos movimientos. La obra está dividida en dos partes: en la primera, reflexiona sobre el surgimiento de la izquierda, la crisis estructural de la sociedad y de la economía uruguayas, y los hitos que marcaron la historia reciente del país. En la segunda parte, aborda estos últimos años, donde los desafíos del gobierno del Frente Amplio, el proceso de la integración latinoamericana, y los avances y retrocesos en la búsqueda de “verdad y justicia”, ocupan el centro de su atención. El eje de todos estos aportes es el futuro de la izquierda. Aunque el “futuro llegó hace rato”, para la izquierda, todavía es futuro. Cores nos propone aquí miradas e ideas sobre cómo  elegir, y por qué.

La Red Género y Familia, organización de la sociedad civil comprometida con la lucha por alcanzar la equidad entre géneros, generaciones y la promoción del respeto por la diversidad de arreglos familiares, ha impulsado la realización de diversas Mesas de Diálogo con el objetivo de incidir e incorporar estas perspectivas en las políticas públicas. Este documento constituye la tercera de una serie de publicaciones a través de las cuales queremos difundir y compartir las discusiones y planteos que se van efectuando en las Mesas de Diálogo de manera de enriquecer los debates y afinar las propuestas de políticas públicas. La exclusión social es un fenómeno creciente de las últimas décadas en la región latinoamericana y nuestro país no es ajeno a este proceso. En el marco del cambio de gobierno en Uruguay se ha planteado la inclusión con equidad como uno de los objetivos programáticos centrales, entendiendo a la inclusión en su acepción más amplia que comprende –además de un nivel mínimo de ingreso económico– la promoción y el respeto por el ejercicio de derechos ciudadanos y la igualdad de oportunidades. Las mujeres, niños, niñas y adolescentes constituyen el grueso de la población excluida . Por lo tanto, se hace imprescindible incorporar las perspectivas de género y generaciones al diseño e implementación de las políticas públicas. Esta publicación recoge lo elaborado en la Mesa de Diálogo sobre Políticas públicas para la inclusión social. En ella se discutieron dos importantes programas de inclusión social: el Plan caif y el Programa Infamilia analizando fundamentalmente los avances y dificultades para la incorporación de las perspectivas de género, familias y generaciones. La riqueza del intercambio permitió delinear un conjunto de propuestas que confiamos puedan ser incorporadas por las políticas públicas.

Según la Asociación Uruguaya de Alzheimer y Similares (AUDAS), en nuestro país hay alrededor de cuarenta mil personas afectadas de demencia. El mayor factor de riesgo, la edad, aumenta al incrementarse la expectativa de vida. Se calcula que habrán ochenta mil afectados dentro de veinte años. Este libro es una guía para familiares y cuidadores de personas afectadas por la enfermedad de Alzheimer u otras demencias que permite asumir con más herramientas y conocimientos el rol de cuidador de un paciente. Las demencias se caracterizan por un compromiso de las habilidades intelectuales previamente adquiridas, alteraciones tan importantes que la persona pierde su independencia y se ve impedida de efectuar las actividades que antes podía realizar. Esta guía ayuda a encontrar respuestas para los problemas que cotidianamente enfrentan familiares y cuidadores, explica qué es una demencia y la enfermedad de Alzheimer, cómo mejorar la comunicación con el enfermo, maneras de enfrentar comportamientos difíciles, el acompañamiento diario del paciente y otras prácticas que mejoran la calidad de vida del cuidador y del paciente. Sus autores son científicos de renombre internacional especializados en el tema.

El país que se retrata en esta obra tiene una diversidad
cultural mucho más importante que la que estamos
acostumbrados a reconocer. Asociaciones de descendientes de
charrúas que representan al Uruguay en los foros indígenas
internacionales y asociaciones de afro-uruguayos que
reivindican su contribución histórica en la construcción del
país. Descendientes vascos, italianos, suizos, rusos,
libaneses, judíos, armenios, árabes y peruanos que se
organizan, recuperan su legado y reinventan su doble
identidad. En conjunto suman cerca de quinientos mil
uruguayos, sin contar italianos ni vascos. Apenas una parte
de la diversidad cultural existente y que Multiculturalismo
en Uruguay se propone investigar, descubriendo un país muy
diferente al que estamos acostumbrados a representarnos.

En el centenario del nacimiento de Álvaro Figueredo se edita esta antología del gran poeta nacido en Pan de Azúcar (Maldonado) el 6 de setiembre de 1907, fallecido en 1966. “Álvaro Figueredo es, sin duda, uno de los mayores poetas uruguayos, aunque su obra, todavía poco difundida, no ha alcanzado aún el amplio reconocimiento (o, mejor, su conocimiento) que se le debe. Esta escasa difusión tiene, en parte, explicación en la actitud del poeta mismo, que, contrariamente a lo que es habitual en el Uruguay, vivió siempre obsedido por el acto creador, que es lo sustantivo, y no por la ambición publicitaria, que es lo accesorio.” Arturo Sergio Visca, prólogo al libro Poesía, 1974. “La poesía de Figueredo es una poesía viva en sí, nacida de la más honda y auténtica experiencia.” Esther de Cáceres, en La ballena de papel  Nº 3, 1968. “Más aún, sabiendo que, sin que a él jamás se le hubiera ocurrido pretenderlo, la grandeza creadora de Figueredo hizo un triunfal esquive a la muerte, y que sus poemas están entre lo mejor que se ha escrito entre nosotros...”, extraído del discurso que pronunciara Francisco (Paco) Espínola con motivo de la colocación de una estela de granito a la memoria de Álvaro Figueredo en la Plaza 19 de Abril de la ciudad de Pan de Azúcar, 1967.

José Luis, “Tola”, Invernizzi (1918-2001) fue un artista impar y el suyo es un legado singular a las artes plásticas del Uruguay. Una contribución de osadía cromática, de furiosa libertad expresiva, de imaginería desatada, de creatividad paroxística, para trasmitir hondos contenidos sociales y éticos. Con su lenguaje característico y su coherencia tanto estilística como temática Tola es un “raro” dentro del arte uruguayo. Su aporte fue una bienvenida ráfaga de renovación y atrevimiento que confiere un infrecuente paisaje de irreverencia. Regido por la importancia que le otorgaba a la temática, fue intensamente figurativo desde la zona de mayor libertad de lo visible. Su mirada no quedó atrapada por la esclavitud de las apariencias y presentó, con recursos imaginativos, una realidad múltiple, diversa y complicada. El arte era para él una expresión más de la responsabilidad del hombre. Alicia Haber compone un investigación contundente en la que se disciernen y vinculan “vida y obra”. Realiza una experta y prudente decodificación de sus pinturas, grabados y dibujos que cobran así una dignidad ética y estética concluyente. Alicia Haber es docente e investigadora, asesora artística y curadora de exhibiciones. Entre otras fue curadora del envío uruguayo a la Bienal de Cuenca, en 2001 y Comisaria del envío al Pabellón Uruguayo de la Bienal de Venecia en 2005. Autora de diversos libros, monografías y catálogos, entre los que se encuentran: Latin American Art in the Twentieth Century, E. Sullivan, (ed.) (capítulo “Uruguay”); Luis Solari. Máscaras todo el año; José Gurvich: murales, esculturas y objetos; El arte de Juan Manuel Blanes, K. Manthorne, E. Sullivan, (eds.). Desde 1984 ha escrito artículos y críticas sobre la obra de Invernizzi y en 1987 fue curadora de su primera retrospectiva.

Las investigaciones sobre la cultura de los afrodescendientes en Uruguay destacan en general sus aportes a la música, la danza, el lenguaje, la comida y la religiosidad popular. Poco y nada se dice de su aporte en el campo de lo que se llama la «alta cultura» y en particular, la palabra escrita. El Licenciado negro presenta el caso de Jacinto Ventura de Molina (1766-c.1837), un escritor afrodescendiente que desarrolló su actividad en el Montevideo de comienzos del siglo XIX. Entre 1817 y 1837 escribió centenares de hojas manuscritas que hoy se conservan en la Biblioteca Nacional en tres gruesos volúmenes encuadernados. Para una sociedad esclavista un afrodescendiente libre con «pretensiones» de teólogo, filósofo, poeta e historiador —como indicaba el modelo de escritor de la época— era un exceso imperdonable. Pero Jacinto Ventura encontró la forma de resistir en la ciudad letrada durante el período de ocupación luso-brasileña en Montevideo (1817-1828). El ensayo combina los aportes de diferentes disciplinas para poner de relieve por primera vez el discurso y la vida del Licenciado negro, así como su significación en el marco de la cultura letrada montevideana.

Si las cárceles de la dictadura fueron uno de los mayores emblemas de la peor época de Uruguay, también es posible afirmar que en ellas la dignidad humana libró una dura batalla que, entre sus múltiples consecuencias, dejó obras artísticas y literarias de inapreciable valor. En el universo cerrado de la cárcel la escritura debió ser reinventada. Desde el punto de vista de la escritura la cárcel fue un universo de valiosos matices que, al menos como punto de partida, es imprescindible investigar, inventariar, reseñar y exponer. Trincheras de papel es una panorámica historiográfica de la literatura carcelaria que no se detiene en 1985, año de la amnistía, sino que se extiende observando las huellas de aquella experiencia en la posterior trayectoria de sus autores. Abarca más de setenta escritores: cuarenta y cuatro obras elaboradas con escritos realizados en el interior de la cárcel y más de un centenar de libros escritos después por autores que conocieron e integraron a sus trayectorias esa intransferible realidad.

Doce mil policías y militares buscaron, casa por casa, durante diez días al experto en contrainsurgencia y control de disturbios civiles Daniel Anthony Mitrione, jefe del equipo de instructores del Programa de Seguridad Pública dependiente de la Agencia para el Desarrollo Internacional de los EE.UU., al cónsul brasileño Aloysio Dias Gomide y al técnico agrícola estadounidense Claude Fly. El Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros tenía como objetivo táctico inmediato la liberación de 150 guerrilleros detenidos a cambio de la libertad de los tres extranjeros retenidos en la «cárcel del pueblo». Clara Aldrighi se dedicó durante más de cinco años a investigar la intervención estadounidense en Uruguay y muy particularmente el caso Mitrione. Viajó a los Estados Unidos para indagar archivos y acceder a documentos desclasificados, examinó archivos uruguayos recientemente «abiertos», entrevistó a actores directos en el caso, reuniendo toda la información existente. El caso Mitrione es la primera parte de una vasta investigación sobre las actividades de Daniel A. Mitrione en Uruguay y sobre el accionar de los servicios y agencias estadounidenses en nuestro país. Esta obra es un relato exhaustivo, día a día, del secuestro, sus repercusiones políticas, intervenciones diplomáticas, acciones policiales y muerte de Mitrione con testimonios de sus protagonistas y material hasta ahora nunca publicado. Clara Aldrighi es docente de historia contemporánea en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Ha publicado varios artículos y libros de su especialidad.

A lo largo de estas entrevistas realizadas por Fabienne Pascaud —crítica de teatro y redactora en jefe de la revista Télérama —, conocemos la obra y los combates de Ariane Mnouchkine, y también cuarenta años de historia del teatro en Francia. Con pasión e intransigencia, esta importantísima figura del teatro francés, dirige la compañía Théâtre du Soleil —que fundara en 1964—, una «cooperativa obrera de producción» que desde La cocina (1967) al Dernier Caravansérail (2003), o desde las creaciones colectivas ( Les Clowns , 1789, 1793, L'Age d'or ) a Shakespeare o Esquilo, siempre ha sido un teatro testigo de su tiempo. Mejor que ningún otro director de teatro, «con más carnalidad, más sensualidad», Ariane Mnouchkine ha querido hacer un teatro de su época, trabajar para cambiar su tiempo, y reivindica que «sólo el presente me importa. Vivo en el presente».

¿Qué mejor libro que aquel que nos permite soñar despiertos? Roy Berocay lo consigue en estos siete cuentos para leer o escuchar. El humor, el amor, la magia de lo imposible hecho realidad, se unen en relatos que leemos y releemos como si fuera siempre la primera vez.

Ley, violencia, deseo, pecado, culpa, locura, hacen trama en la cultura y generan sus malestares. En una cultura como la nuestra es a partir de la muerte violenta del padre, como lo teorizó (mitologizó) Freud, que se ha fundado la ley sobre esa violencia, y el padre se ha trasmutado en Dios con su cohorte de culpa irredimible. La locura está aquí como una muestra de la presencia del padre-Dios en su aspecto más terrible, el de aquel que viola la ley (el universo simbólico), o como su contracara, la del Maligno, que amenaza al espíritu con la tentación de la carne, el desenfreno del deseo, el pecado, la perdición. Si bien este libro es escrito por un psicoanalista, y en él hay un centro psicoanalítico, incursiona en otras disciplinas (filosofía, historia, historia de las religiones, antropología, sociología, etcétera) en forma permanente. Para abordar lo desconocido, decía Marcel Mauss, debemos movernos en la zona de las fronteras entre las ciencias y para ello tenemos que realizar un diálogo transdisciplinario que nunca alcanzará una síntesis.

La Red Género y Familia se ha propuesto, desde hace más de una década, incidir en las políticas públicas de modo que éstas procuren sistemática y consistentemente alcanzar la equidad entre los géneros y el respeto y la tolerancia por los distintos tipos de arreglos familiares. Esta publicación recoge lo elaborado en dos “Mesas de Diálogo” sobre Políticas de educación. En primer lugar se realizó un análisis del debate educativo, contexto que permitió una mayor profundidad en la discusión sobre el sistema educativo, sus características y su articulación con la sociedad. Posteriormente se analizaron algunos programas innovadores: el Programa de Educación Sexual elaborado por una comisión desde el CODICEN y los programas “Fortalecimiento del Vínculo Escuela-Familia-Comunidad” y “Maestros Comunitarios” que se implementan a nivel de primaria. Por último, se sistematizaron las diversas propuestas y recomendaciones que surgieron a lo largo de estas dos Mesas.

Hay en estas fotos el hombre rendido ante la noción de unos sucesos sencillos que se manifiestan como milagros. Unos zapatos bajo un haz, personas bailando en una esquina, un vaso de plástico a la sombra, un niño que se parece a otro y es él. En un tiempo eufórico por las cápsulas y los conceptos, puede resultar balsámica la narración de cosas simples que manifiestan lo complejo y laten todo lo que hay. Un lugar que alguna vez no estuvo y que va a dejar de estar un día, se yergue delante bajo el cielo y es todo lo que existe.

“La tienta estaba preparada. Altísimas paredes circundantes y un tiempo sin límites. Dentro del encierro, las infinitas formas de probar nuestra bravura en la lidia. Nos apretamos unas contra otras para formar barrera.” En lenguaje taurino, la tienta es una lidia en la que se somete a becerros y becerras a duras pruebas para probar su bravura. El antiguo rito sirve a Ivonne Trías para evocar una historia de prisión y acoso, de encierro de vidas jóvenes, de tiempo detenido y estrategias de sobrevivencia. Lo hace con las armas de la literatura: mitos, imágenes del arte, símbolos del inconsciente colectivo, estructuran este libro que más que testimonio es escritura, indagación de una experiencia límite a través del lenguaje. Con lucidez y delicadeza, con condensado lirismo, Trías recorre los diferentes estadios, conscientes e inconscientes, que atraviesa quien se sabe sobreviviente, y elige vivir.

Violencia familiar, derechos de los niños, amparo legal a las mujeres y a los ancianos. Temas que nos conciernen a todos y están a la orden del día. Situaciones que nos interpelan como ciudadanos y exigen la participación de la sociedad toda. Elena Sarli (abogada especializada desde hace más de veinte años en Derecho de familia) aborda, desde el Derecho, los cambios acaecidos en la sociedad uruguaya luego de la aplicación de las políticas neoliberales y el consecuente deterioro de la calidad de vida. Es en este período donde la sociedad civil exige soluciones legislativas al Estado. Surgen así leyes de igualdad de derechos entre hombres y mujeres, contra la discriminación laboral y la violencia doméstica, sobre los nuevos arreglos familiares y los derechos del niño. Aunque la realidad y las leyes no van acompasadas, este libro da cuenta de las transformaciones ocurridas en la sociedad hasta hoy.

Historia prohibida nos lleva directamente al alma de un hombre solitario, obsesivo y minucioso, envuelto en una serie de situaciones parecidas a una pesadilla que el autor cuenta con pulso de novela policial. En un ritmo atrapante que retiene la atención del lector, Nathan nos induce a recorrer, a través de símbolos y vivencias íntimas de un personaje muy particular, un mundo interior lleno de ilusiones y fantasmas. En un terreno incierto entre el sueño y la vigilia, la alucinación y la lucidez, y el acecho constante y silencioso de caer en la locura, la obra recorre una galería de extraños personajes que guiarán al protagonista en un camino que tal vez sea el descubrimiento de sí mismo.